Даследуйце паходжанне і развіццё бронзавай скульптуры ў розных культурах і перыядах часу

Уводзіны

Бронзавая скульптура - гэта форма скульптуры, у якой у якасці асноўнага матэрыялу выкарыстоўваецца металічная бронза. Бронза - гэта сплаў медзі і волава, які вядомы сваёй трываласцю, даўгавечнасцю і падатлівасцю. Гэтыя ўласцівасці робяць яго ідэальным матэрыялам для скульптуры, паколькі яго можна адліваць у складаныя формы, а затым аздабляць з высокай ступенню дэталізацыі

Гісторыя бронзавай скульптуры ўзыходзіць да бронзавага веку, які пачаўся прыкладна ў 3300 г. да н. Самыя раннія з вядомых бронзавых скульптур былі зроблены ў Кітаі і выкарыстоўваліся ў рытуальных і дэкаратыўных мэтах. Неўзабаве бронзавая скульптура распаўсюдзілася ў іншых частках свету, у тым ліку ў Егіпце, Грэцыі і Рыме

(Алімпія, Грэцыя, суцэльны бронзавы конь: пачатак 5 стагоддзя да н. э.)

У класічным свеце бронзавая скульптура высока цанілася за сваю прыгажосць і тэхнічную віртуознасць. Многія з самых вядомых скульптур гэтага перыяду, такія як «Крылатая перамога Самафракіі» і «Дыскабол», зроблены з бронзы.

Бронзавая скульптура працягвала карыстацца папулярнасцю ў эпоху Сярэднявечча і Адраджэння. У гэты час бронза выкарыстоўвалася для стварэння рэлігійных і свецкіх скульптур. У 19 стагоддзі бронзавая скульптура перажыла адраджэнне, калі такія мастакі, як Агюст Радэн і Эдгар Дэга, пачалі эксперыментаваць з новымі тэхнікамі і стылямі.

Сёння бронзавая скульптура па-ранейшаму застаецца папулярным сродкам для мастакоў. З яго дапамогай ствараюцца як маштабныя грамадскія помнікі, так і невялікія творы мастацтва для прыватных калекцыянераў. Бронзавая скульптура - гэта шматфункцыянальны і трывалы від мастацтва, які карыстаўся людзьмі на працягу стагоддзяў.

Прыклады бронзавых скульптур у гісторыі ўключаюць:

• ДАВІД (ДАНАТЭЛА)

(Бронзавы Давід, Данатэла)

Давід — бронзавая скульптура італьянскага скульптара Данатэла. Ён быў створаны паміж 1440 і 1460 гадамі і лічыцца адным з найважнейшых твораў скульптуры эпохі Адраджэння. У цяперашні час статуя выстаўлена ў Галерэі Акадэміі ў Фларэнцыі, Італія.

Давід — скульптура біблейскага героя Давіда ў натуральную велічыню, які з рагаткі перамог волата Галіяфа. Статуя зроблена з бронзы і мае вышыню каля 1,70 метра. Дэвід намаляваны маладым чалавекам, з мускулістым целам і ўпэўненым выразам твару. Ён аголены, за выключэннем шлема і ботаў. Статуя адметная сваім рэалістычным адлюстраваннем чалавечага цела і выкарыстаннем контрапоста — позы, пры якой вага цела пераносіцца на адно сцягно, ствараючы адчуванне руху і дынамізму.

Першапачаткова Давід быў замоўлены сям'ёй Медычы, якая ў той час кіравала Фларэнцыяй. Першапачаткова статуя была размешчана ва ўнутраным двары Палацо Векк'ё, але ў 1873 годзе была перанесена ў галерэю Акадэміі, каб абараніць яе ад непагадзі.

Давід лічыцца адным з найважнейшых твораў скульптуры эпохі Адраджэння. Гэта шэдэўр рэалізму і тэхнікі, а таксама магутны сімвал мужнасці, сілы і перамогі.

Дэвід даступныбронзавая статуя на продажствораны шматлікімі аўтарытэтнымі скульптарамі і вытворцамі ў наш час. Лепшы з іхСтудыя Артызан, Звяжыцеся з імі, калі вас цікавіць копія гэтай знакамітай статуі

Давід - прыгожая і знакавая скульптура. Калі вы шукаеце aвялікая бронзавая статуяшто надасць нотку элегантнасці вашаму дому або офісу, то статуя Давіда - выдатны варыянт.

• МЫСЬЛЯР

(Мысляр)

Мысляр - гэта авялікая бронзавая скульптураАгюста Радэна, звычайна размяшчаецца на каменным пастаменце. На творы намалявана аголеная мужчынская постаць гераічных памераў, якая сядзіць на скале. Ён бачны схіліўшыся, яго правы локаць пастаўлены на левае сцягно, трымаючы цяжар падбародка на тыльным боку правай рукі. Пастава - гэта пастава глыбокага разважання і сузірання, і статуя часта выкарыстоўваецца як вобраз для адлюстравання філасофіі. Радэн задумаў гэтую фігуру як частку сваёй працы «Брамы пекла», замоўленай у 1880 годзе, але першая з вядомых манументальных бронзавых адлівак была зроблена ў 1904 годзе і цяпер выстаўлена ў Музеі Радэна ў Парыжы.

Мадэллю для гэтай скульптуры, як і для іншых твораў Радэна, паслужыў мускулісты французскі прызёр і змагар Жан Бо, які часцей за ўсё з'яўляўся ў квартале чырвоных ліхтароў. Жан Бо таксама быў намаляваны на банкноце Ходлера ў 50 швейцарскіх франкаў 1911 года. Арыгінал знаходзіцца ў Музеі Радэна ў Парыжы. Скульптура вышынёй 72 см выканана з бронзы, тонка пацінавана і паліравана. На творы намалявана аголеная мужчынская постаць гераічных памераў, якая, напружаная, мускулістая, унутрана разважае над учынкамі і лёсам людзей, седзячы на ​​скале.

Мысляр - адна з самых вядомых скульптур у свеце. Ён быў прайграны ў незлічоных формах, ад маленькіх статуэтак да буйнамаштабных грамадскіх работ. Гэта таксама адна з самых скульптурных бронзавых статуй для продажу. Статуя з'яўляецца магутным сімвалам думкі, сузірання і творчасці. Гэта напамін пра тое, што ўсе мы здольныя на вялікія рэчы, калі толькі знойдзем час на роздум.

Мысляр - папулярны выбар aвялікая бронзавая статуядля грамадскага мастацтва. Ён быў усталяваны ў парках, садах і іншых грамадскіх месцах па ўсім свеце. Статуя з'яўляецца напамінам аб тым, што ўсе мы здольныя на вялікія рэчы, калі толькі знойдзем час на роздум.

• ЗАРАДНЫ БЫК

Бык, таксама вядомы як Боўлінг-Грын ці Бык з Уол-стрыт, — бронзавая скульптура Артура Ды Модыкі. Ён быў створаны ў 1989 годзе і знаходзіцца ў Боўлінг-Грын, Манхэтэн, Нью-Ёрк.

(Бык, які зараджаецца)

Скульптура з'яўляецца сімвалам фінансавага аптымізму і дабрабыту. На ім намаляваны бык, сімвал фондавага рынку, які рваецца наперад. Бык прыблізна 11 футаў (3,4 м) у вышыню і важыць 7100 фунтаў (3200 кг). Ён выраблены з бронзы і адліты воскам.

Зарадны бык быў першапачаткова пастаўлены перад Нью-Йоркскай фондавай біржай 15 снежня 1989 года ў якасці нечаканага падарунка гораду. Пазней ён быў перанесены ў Боўлінг-Грын, дзе і застаецца дагэтуль. Скульптура стала папулярным турыстычным месцам і часта выкарыстоўваецца ў якасці фону для фатаграфій.

Зарадны Бык - магутны сімвал фінансавай сілы і ўстойлівасці. Гэта напамін пра тое, што нават перад абліччам нягод амерыканская эканоміка заўсёды будзе пераважаць.

Зарадны бык быў прадметам шматлікіх спрэчак. Некаторыя людзі крытыкавалі скульптуру за сексізм і прапаганду гвалту. Іншыя сцвярджалі, што скульптура з'яўляецца сімвалам прагнасці і празмернасці. Тым не менш, Бык, які рухаецца, застаецца папулярным сімвалам Нью-Ёрка і амерыканскай эканомікі.

Для тых, хто захоплены сімвалізмам і прывабнасцю Быка, які рушыць на парог, валоданне бронзавай статуяй гэтага знакавага твора мастацтва - гэта запаветная магчымасць.Студыя Артызанпрапановыбронзавыя статуі на продаж, дазваляючы энтузіястам прыўнесці нотку моцы і жыццяздольнасці Уол-стрыт у свае ўласныя прасторы.

Інвестыцыі ў бронзавую статую Быка, які рушыць, дазваляюць людзям прыняць сімвалічную сілу і рашучасць, якія яна прадстаўляе, адначасова дадаючы нотку мастацкай велічы ў наваколле. Будзь выстаўленая ў доме, офісе ці грамадскім месцы, гэтая бронзавая скульптура становіцца захапляльным цэнтрам, натхняючы поспех і ўстойлівасць ва ўсіх, хто бачыць яе.

• МАНЕКЕН ПІС

(Пісяючы хлопчык)

Пісяючы хлопчык ( англ. : Manneken Pis ) — славутая бронзавая скульптура-фантан вышынёй 55,5 см (21,9 цалі) у цэнтры Бруселя , Бельгія , якая адлюстроўвае дзіця мінгенс ; голы маленькі хлопчык мочыцца ў басейн фантана. Нягледзячы на ​​тое, што яго існаванне засведчана яшчэ ў сярэдзіне XV стагоддзя, ён быў перароблены брабантыйскім скульптарам Жэромам Дзюкенуа Старэйшым і пастаўлены на месца ў 1618 ці 1619 гадах. Яго каменная ніша ў стылі ракайль датуецца 1770 годам.

Пісячы хлопчык неаднаразова кралі або пашкоджвалі на працягу сваёй гісторыі. Упершыню ён быў скрадзены ў 1619 годзе, усяго праз два гады пасля яго ўстаноўкі. Праз некалькі дзён яго знайшлі, і з таго часу яго выкрадалі яшчэ 13 разоў. У 1965 годзе статуя была выкрадзена групай студэнтаў, якія патрабавалі выкуп у 1 мільён бельгійскіх франкаў. Статую вярнулі цэлай і цэлай праз некалькі дзён.

Пісаючы хлопчык з'яўляецца папулярнай турыстычнай славутасцю і быў паказаны ў многіх фільмах і тэлешоў. Гэта таксама папулярны сувенір, і існуе мноства яго копійбронзавая статуя на продаж.

Пісяючы хлопчык - сімвал Бруселя і Бельгіі. Гэта напамін пра пачуццё гумару горада і яго гісторыю барацьбы з цяжкасцямі.

Будзь выстаўленая ў садзе, на грамадскай плошчы ці ў прыватнай калекцыі, гэтая бронзавая скульптура становіцца цудоўным цэнтрам, выклікаючы смех і дадаючы нотку мудрагелістасці любой абстаноўцы. Пісяючы хлопчык даступныбронзавая статуя на продажствораны многімі аўтарытэтнымі скульптарамі і вытворцамі. Лепшы з іхСтудыя Артызан,Рамеснікмае найлепшую рэпутацыю адносна якасці і стылю працоўнага зносін сярод усіх прадстаўнікоў бронзавай прамысловасці

Інвестыцыі ў авялікая бронзавая статуяПісячага хлопчыка дазваляе адзначыць радасць і непачцівасць, якія ён увасабляе. Акуніцеся ў дух хлопчыка, які Пісае, і яго захапляльнай бронзавай копіі і напоўніце наваколле жывой сутнасцю культурнай спадчыны Бруселя.

• МАМАН

Маман — вялікая бронзавая скульптура Луізы Буржуа. Гэта павук 30 футаў у вышыню і больш за 33 футаў у шырыню. Ён уключае ў сябе мяшочак з 32 мармуровымі яйкамі, а брушка і грудная клетка зроблены з рабрыстай бронзы.

(Маман, Атава)

Скульптура была створана ў 1999 годзе і цяпер дэманструецца ў Музеі Гугенхайма ў Нью-Ёрку. Назва - гэта знаёмае французскае слова для Маці (падобна Муміі). Скульптура была створана Буржуа ў 1999 годзе як частка яе інаўгурацыйнага задання The Unilever Series (2000) у Turbine Hall лонданскага Tate Modern.

Скульптура падхоплівае тэму павукападобных, якую Буржуа ўпершыню задумала на малюнку тушшу і вугалю ў 1947 годзе, працягваючы сваю скульптуру Павука 1996 года. Гэта намякае на сілу маці буржуа з метафарамі прадзення, ткацтва, выхавання і абароны. Яе маці, Жазэфіна, была жанчынай, якая рамантавала габелены ў рэстаўрацыйнай майстэрні свайго бацькі ў Парыжы. Калі Буржуа быў дваццаць адзін год, яна страціла маці з-за невядомай хваробы.

Maman выстаўлялася ў буйных гарадах свету, у тым ліку ў Токіо, Сеуле, Ганконгу і Сіднэі. Крытыкі хвалілі яго за сілу і прыгажосць. Скульптуру таксама крытыкавалі за яе памер і выяву жаночай фігуры ў выглядзе павука.

Нягледзячы на ​​крытыку, Маман застаецца папулярнай і знакавай скульптурай. Гэта магутны напамін аб сіле і ўстойлівасці жанчыны.

Вялікія бронзавыя статуі Маман даступныя для продажу ў шэрагу інтэрнэт-крам. Лепшы з іхСтудыя Артызан, Звяжыцеся з імі, калі вас цікавіць копія гэтай знакамітай статуі

• БРОНЗАВЫ ЧАЛАВЕК І КЕНТАЎР

(Бронзавы чалавек і кентаўр, Метрапалітэн-музей мастацтваў)

Бронзавы чалавек і кентаўр — бронзавая скульптура VIII стагоддзя да н.э., створаная ў Грэцыі ў сярэдзіне VIII стагоддзя да н.э., у перыяд архаічнай Грэцыі. Зараз знаходзіцца ў калекцыі Метрапалітэн-музея. Скульптура была пасмяротным падарункам Дж. Пірпонта Моргана, перададзеным Музею Метраполітэн у 1917 годзе.

Скульптура ўяўляе сабой невялікую, 4 3/8 цалі (11,1 см) у вышыню выяву чалавека і кентаўра ў баі. Мужчына трымае дзіду, а кентаўр трымае меч. Чалавек крыху вышэйшы за кентаўра, і здаецца, што ён наносіць удары па кентаўру.

Скульптура выканана з бронзы, адліта воскам. Скульптура ў добрым стане, але на ёй ёсць прыкметы зношанасці. Дзіда чалавека адсутнічае, а меч кентаўра пашкоджаны.

Бронзавы чалавек і кентаўр - рэдкі і важны прыклад ранняй грэчаскай скульптуры. Гэта адна з нямногіх захаваных скульптур архаічнага перыяду, якая дае магчымасць зазірнуць у ранняе развіццё грэчаскага мастацтва.

Скульптура знамянальная яшчэ і тым, што на ёй адлюстраваны баі чалавека і кентаўра. Кентаўры былі міфічнымі істотамі, якія былі напалову людзьмі і напалову канямі. Іх часта малявалі як жорсткіх і дзікіх істот, і яны часта выкарыстоўваліся як сімвал хаосу і беспарадку.

Малюнак чалавека і кентаўра ў баі сведчыць аб тым, што грэкі бачылі ў кентаўрах пагрозу сваёй цывілізацыі. Грэкі былі высока цывілізаванымі людзьмі, цанілі парадак і гармонію. Кентаўры, з іншага боку, разглядаліся як сіла хаосу і беспарадку.

Бронзавы Чалавек і Кентаўр - магутны напамін пра канфлікт паміж парадкам і хаосам, цывілізацыяй і варварствам. Гэта напамін пра тое, што нават у самых цывілізаваных грамадствах заўсёды існуе патэнцыял для гвалту і беспарадкаў.

Заключэнне

У заключэнне варта сказаць, што гісторыя бронзавай скульптуры з'яўляецца сведчаннем трывалага характару гэтага віду мастацтва. Бронзавая скульптура захапляла і натхняла не адно пакаленне, пачынаючы са старажытных цывілізацый і заканчваючы папулярнасцю сёння. Прыгажосць, трываласць і ўніверсальнасць бронзы як матэрыялу дазвалялі мастакам на працягу гісторыі ствараць цудоўныя творы, якія вытрымліваюць выпрабаванне часам. Няхай гэта будзе класічныя шэдэўры Старажытнай Грэцыі або сучасныя інтэрпрэтацыі сучасных мастакоў, бронзавая скульптура па-ранейшаму шануецца за яе здольнасць перадаваць эмоцыі, фіксаваць моманты гісторыі і пакідаць незгладжальнае ўражанне на тых, хто шануе яе майстэрства.